บนพื้นสีเข้ม มีใบไม้ร่วงพัดผ่านร่างของคนคนหนึ่งที่หลับตา เส้นขอบของร่างนั้นคมเหมือนถูกตัดด้วยกรรไกร แต่เนื้อในกลับนุ่มฟุ้งอย่างผงชอล์ก ผลงานชื่อ Drowning in Autumn ชิ้นนี้ คือภาพที่พา ayumu ศิลปินชอล์กอาร์ตชาวญี่ปุ่น ไปได้ไกลกว่าที่คนทำงานบนกระดานดำเคยคาดไว้

ผลงานชอล์กอาร์ต Drowning in Autumn ของ ayumu

ayumu เริ่มทำงานอย่างจริงจังในปี 2019 หลังจากรับวาดภาพผนังให้คาเฟ่แห่งหนึ่ง จากจุดนั้น สิ่งที่เคยเป็นงานตกแต่งชั่วคราวก็ค่อย ๆ กลายเป็นภาษาเฉพาะตัว ชอล์กเป็นวัสดุที่คนส่วนใหญ่มองว่าลบง่าย จางเร็ว และไม่จริงจัง แต่ ayumu เลือกทำงานกับข้อจำกัดนั้น แทนที่จะหนีมัน

สิ่งที่ทำให้งานของเขาไม่เหมือนชอล์กอาร์ตทั่วไป คือการผสมสามอย่างเข้าด้วยกัน ชอล์กให้การไล่เฉดที่นุ่ม งานตัดกระดาษให้เส้นขอบที่คมและชัด ส่วนมาสกิงเทปเพิ่มพื้นผิวและลวดลายเข้าไปอีกชั้น ผลลัพธ์คือภาพที่อยู่บนระนาบแบน แต่ให้ความรู้สึกว่ามีความลึกและมีมิติซ้อนกันอยู่

ผลงานชอล์กอาร์ตผสมงานตัดกระดาษของ ayumu

งานส่วนใหญ่ของเขาเป็นโทนขาวดำ แล้วปล่อยให้สีปรากฏเพียงจุดเล็ก ๆ การเลือกแบบนี้ทำให้สายตาไปหยุดตรงที่เขาต้องการพอดี เหมือนที่เห็นในชิ้นอย่าง Static Summer หรือ To the Great Ones ซึ่งความเงียบของพื้นที่ว่างมีน้ำหนักพอ ๆ กับตัวรูปเอง

ผลงานชอล์กอาร์ตโทนขาวดำแต้มสีของ ayumu

คำที่วนอยู่ในงานของ ayumu คือคำว่าร่องรอย ทั้งร่องรอยของเส้นทางที่เขาเดินมา และร่องรอยของมือที่ทิ้งไว้ผ่านผงชอล์กและเทป นี่คือเหตุผลที่นิทรรศการเดี่ยวของเขาใช้ชื่อว่า TRACE เพราะสิ่งที่จัดแสดงไม่ใช่แค่ภาพ แต่เป็นหลักฐานของการลงมือทำด้วยตัวเอง ความคิดแบบนี้ใกล้เคียงกับ งานเลตเตอริงที่ทำด้วยมือ ที่คุณค่าอยู่ตรงร่องรอยของช่าง ไม่ใช่ความเรียบสมบูรณ์แบบเครื่องจักร

คีย์วิชวล Singular Light งานชอล์กอาร์ตของ ayumu

ในปี 2026 ayumu ได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Society of British Artists องค์กรศิลปะอังกฤษที่มีประวัติยาวนานราวสองร้อยปี งานของเขายังเดินทางไปแสดงที่ ART Shopping Paris และมีแผนไปต่อที่ลอนดอนและปราก การที่ชอล์กอาร์ตซึ่งเริ่มจากผนังคาเฟ่ ไปยืนอยู่ในพื้นที่แบบนั้นได้ บอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับการให้คุณค่ากับงานที่ทำมือ

ayumu ขณะเพนต์สดในนิทรรศการ TRACE

สิ่งที่น่าคิดต่อในงานของ ayumu ไม่ใช่ว่าเขาทำให้ชอล์กดูหรูขึ้น แต่คือการที่เขายอมรับความเปราะบางของวัสดุ แล้วทำงานกับมันอย่างตรงไปตรงมา ภาพที่ดูเหมือนจะปัดหายได้ในพริบตา กลับถูกทำให้หยุดนิ่งพอที่คนจะเข้าไปมองนาน ๆ และบางที ความไม่จีรังของวัสดุนั่นเอง ที่ทำให้ร่องรอยของมือดูมีค่าขึ้นมา

ติดตามผลงานของ ayumu ได้ที่ Instagram (@ayumu_mayly) และเว็บไซต์ mayly.art

ผลงานทั้งหมดโดย ayumu · Photo credit: mayly.art และ ayumu / The Crown Production via PR TIMES


ของชิ้นนี้จากร้าน Portjolio

โปสการ์ด Tulipa งานวาดลายดอกไม้โดย Naive Flora

Postcard “Tulipa” by Naive Flora งานพิมพ์ภาพวาดด้วยมือบนกระดาษพื้นผิวนุ่ม อีกหนึ่งร่องรอยของงานทำมือที่เก็บไว้ใกล้ตัวได้

แรงบันดาลใจจากศิลปะและดีไซน์เพิ่มเติมได้ที่ Portjolio ที่ซึ่งเรื่องราวสร้างสรรค์ยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด