เมื่อ “ดีไซน์” กลายเป็นโบราณคดี
ลองนึกภาพเก้าอี้ตัวหนึ่งที่ทำจากกระดูกสัตว์ ผิวสัมผัสถูกย้อมดำสนิทจนเผยให้เห็นรายละเอียดระดับจุลภาคของเนื้อวัสดุ มันดูเหมือนสิ่งที่ขุดขึ้นมาจากใต้ดินของอารยธรรมที่ยังไม่เคยมีอยู่จริง นั่นคือจุดเริ่มต้นที่ทำให้เราหยุดดูผลงานของ Zbeul Studio — สตูดิโอออกแบบจากปารีสที่มองดีไซน์ผ่านสายตาของนักโบราณคดี
Zbeul Studio ก่อตั้งในปี 2023 โดย Thomas Noui นักออกแบบและสถาปนิกภายใน กับ Victor Robin ช่างไม้ ทั้งคู่ทำงานอยู่ในปารีสและแชร์ความเชื่อร่วมกันว่า — การออกแบบคือรูปแบบหนึ่งของโบราณคดี ไม่ใช่การขุดค้นอดีต แต่เป็นการสร้างสิ่งที่อาจถูกขุดพบในอนาคต
แนวคิดนี้ฟังดูเป็นนามธรรม แต่เมื่อเห็นผลงานจริง ทุกอย่างชัดขึ้นทันที ชิ้นงานของพวกเขาไม่ได้อยู่ในยุคสมัยใดยุคสมัยหนึ่ง มันลอยอยู่ระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เหมือนชิ้นส่วนของโลกที่ยังไม่มีชื่อเรียก
Archeologia Chair — เก้าอี้ที่เป็นโครงกระดูก
ผลงานที่ทำให้หลายคนรู้จัก Zbeul Studio คือ Archeologia Chair — เก้าอี้ที่ประกอบจากกระดูกสัตว์จริง ขึ้นรูปเป็นโครงสร้างที่ทำหน้าที่เหมือน exoskeleton หรือโครงกระดูกภายนอกของร่างกาย พวกเขาดัดแปลงเทคนิคการย้อมไม้แบบดั้งเดิมมาใช้กับกระดูก จนได้ผิวสีดำสนิทที่เน้นรายละเอียดระดับเส้นใย ผลลัพธ์คือชิ้นงานที่ดูทั้งดิบและประณีตในเวลาเดียวกัน มันคือเฟอร์นิเจอร์ที่ตั้งคำถามว่า “ขอบเขตระหว่างสิ่งมีชีวิตกับสิ่งของ อยู่ตรงไหนกันแน่?”
Cordes — เชือกที่กลายเป็นแจกันโบราณ
อีกหนึ่งซีรีส์ที่น่าสนใจคือ Cordes — คอลเลกชันที่หยิบเอาเทคนิคงานคราฟต์ญี่ปุ่นในการทาแล็กเกอร์อุรุชิลงบนเชือกข้าว มาตีความใหม่ในบริบทยุโรป โดยนำวัสดุตะวันตกที่ถูกลืมอย่าง Martin varnish และน้ำมันสนกลับมาใช้ ชิ้นงานทั้งห้าชิ้นทำจากเชือกป่าน ยางสน และแล็กเกอร์ ขึ้นรูปเป็นแม่แบบของภาชนะโบราณ ไม่ว่าจะเป็นไห แจกัน แอมโฟรา หรือชาม แต่ละชิ้นถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นประติมากรรมที่เรียกความทรงจำของการใช้งานในชีวิตประจำวันและพิธีกรรมกลับมา
สิ่งที่ทำให้ Cordes โดดเด่นไม่ใช่แค่รูปทรง แต่เป็นวิธีคิดที่ข้ามวัฒนธรรม — เอาเทคนิคตะวันออกมาผสมกับวัสดุตะวันตก สร้างวัตถุที่ไม่ได้เป็นของวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่ง แต่เป็นของทุกที่และไม่มีที่ในเวลาเดียวกัน
ทำไมต้องสนใจตอนนี้
ในยุคที่ดีไซน์ส่วนใหญ่พุ่งไปข้างหน้าด้วยเทคโนโลยีและความเร็ว Zbeul Studio เลือกเดินสวนทาง พวกเขาชะลอเวลาลง หันไปหาวัสดุที่ถูกลืม เทคนิคที่เกือบสูญหาย และคำถามที่ไม่ค่อยมีใครถาม Wallpaper* ยกให้เป็นหนึ่งใน Future Icons 2026 และในปี 2025 พวกเขายังได้ร่วมแสดงผลงานในนิทรรศการ ‘Les Nouveaux Ensembliers’ ที่ Mobilier National กรุงปารีส รวมถึงมีผลงานจัดแสดงที่ Galerie BSL
สิ่งที่ทำให้ Zbeul น่าจับตาคือพวกเขาไม่ได้แค่ทำของสวย พวกเขาตั้งคำถามกับสิ่งที่เราเรียกว่า “วัตถุ” ด้วยการใช้ craft เป็นเครื่องมือในการสืบค้น ดึงเอา socio-historical narrative มาเป็นแกนของงาน ผลลัพธ์คือชิ้นงานที่ทำให้เราหยุดคิดว่า — ของที่เราใช้ทุกวัน มันบอกอะไรเกี่ยวกับตัวเราและยุคสมัยของเราบ้าง
Portjolio มองยังไง
เราเลือกเขียนถึง Zbeul Studio ไม่ใช่เพราะพวกเขาดังหรือกำลังเป็นกระแส แต่เพราะวิธีคิดของพวกเขาทำให้เรามองวัตถุรอบตัวต่างไป พวกเขาพิสูจน์ว่าดีไซน์ไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องของ “ใหม่” เสมอไป บางทีสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการกลับไปหาสิ่งที่ถูกลืม แล้วมองมันด้วยสายตาใหม่ นั่นคือสิ่งที่ Portjolio ให้คุณค่ามาตลอด — ความตั้งใจ ความลึก และการสร้างสรรค์ที่มีรากฐาน
ติดตามผลงานของ Zbeul Studio ได้ที่ Instagram @zbeul_studio | Galerie BSL | Artsy
เครดิตภาพ: Zbeul Studio / ภาพจาก Wallpaper* โดย Cyril Zannettacchi
แรงบันดาลใจจากศิลปะและดีไซน์เพิ่มเติมได้ที่ Portjolio — ที่ซึ่งเรื่องราวสร้างสรรค์ยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด
