พลิกหน้าหนังสือหนึ่งครั้ง แล้วภาพเดิมก็เปลี่ยนความหมายไป สิ่งที่เคยเป็นฉากหลังกลายเป็นตัวเอก มุมที่เคยมองข้ามกลับเผยเรื่องราวอีกชั้น นี่คือวิธีที่ Heisuke Kitazawa วางผลงานของเขา ไม่ใช่ภาพเดี่ยวๆ ที่จบในตัว แต่เป็นชิ้นส่วนที่ต่อเนื่องกัน ค่อยๆ เปิดเผยเรื่องทีละหน้า

ภาพประกอบโทนแดงดำทองในสไตล์เหนือจริงของ Heisuke Kitazawa

Kitazawa เป็นนักวาดภาพประกอบชาวญี่ปุ่นที่ชื่อในวงการรู้จักจากงานหลากหลาย ทั้งปกหนังสือ แพ็กเกจขนม เมนูร้านอาหาร ไปจนถึงงานร่วมกับแบรนด์อย่าง Sanrio งานเชิงพาณิชย์ของเขามักเป็นโทนพาสเทลนุ่มนวล เต็มไปด้วยดอกไม้ ต้นไม้ และสัตว์ตัวเล็กที่มีแววตาอ่อนโยน แต่เมื่อเขาทำงานส่วนตัว โลกในภาพกลับเปลี่ยนไปอีกด้านหนึ่งอย่างสิ้นเชิง

ในนิทรรศการเดี่ยวช่วงหน้าร้อนปี 2023 เขานำผลงานสามสิบสองชิ้นในโทนแดงและดำมาเรียงต่อกันในแนวนอน แต่ละชิ้นดูเหมือนงานอิสระที่ยืนได้ด้วยตัวเอง ทว่าเมื่อมองรวมทั้งแถว มันกลับประกอบกันเป็นภาพเดียว ความคิดนี้เองที่กลายเป็นจุดตั้งต้นของหนังสือภาพเล่มใหม่ เมื่อสำนักพิมพ์เห็นแล้วขอให้เขาเขียนเรื่องราวขึ้นมาจากภาพชุดนั้น

ภาพประกอบจากหนังสือภาพของ Heisuke Kitazawa ที่มุมมองสลับกันในแต่ละหน้า

สิ่งที่ทำให้หนังสือเล่มนี้ต่างจากหนังสือภาพทั่วไป คือการที่มุมมองในแต่ละหน้าไม่ได้เดินหน้าตรงไปข้างหน้าอย่างเดียว มันไขว้กัน เรื่องหนึ่งซ้อนทับอีกเรื่อง ตัวละครที่อยู่ริมขอบหน้านี้ อาจกลายเป็นศูนย์กลางของหน้าถัดไป คนอ่านจึงไม่ได้แค่ตามเนื้อเรื่อง แต่ต้องคอยประกอบภาพในหัวไปด้วย เหมือนต่อจิ๊กซอว์ที่ชิ้นส่วนขยับได้

ภาพประกอบโลกในจินตนาการโทนแดงดำของ Heisuke Kitazawa

โทนสีที่เขาเลือกใช้ในงานชุดนี้คือแดง ดำ และทอง สามสีที่หนักแน่นและมีน้ำหนักทางอารมณ์ แดงให้ความรู้สึกร้อนและเร่งเร้า ดำให้ความลึกและความลึกลับ ทองแทรกเข้ามาเหมือนแสงที่ลอดผ่านความมืด เมื่อวางร่วมกัน มันสร้างโลกที่คล้ายความฝัน ไม่ได้สวยแบบน่ารัก แต่สวยแบบที่ชวนให้จ้องนานๆ

ภาพประกอบแนวตั้งโทนแดงดำทองของ Heisuke Kitazawa

สิ่งที่น่าสนใจของ Kitazawa คือการที่เขาเดินอยู่บนสองเส้นทางพร้อมกัน ด้านหนึ่งเป็นงานพาณิชย์ที่อ่อนหวาน เข้าถึงคนหมู่มาก อีกด้านเป็นงานส่วนตัวที่เข้มและซับซ้อน เขาไม่ได้มองว่าสองด้านนี้ขัดกัน แต่มองเป็นภาษาสองแบบที่ใช้เล่าคนละเรื่อง งานพาสเทลของเขายังคงมีเสน่ห์แบบเดียวกับที่ทำให้คนติดใจ ทั้งลายดอกไม้ แมว และตัวละครที่เขาสร้างขึ้นเอง

ผลงานภาพประกอบโทนพาสเทลลายพฤกษาของ Heisuke Kitazawa

ในปี 2026 ผลงานหนังสือภาพของเขาได้รับรางวัลทางวรรณกรรมสำหรับเด็ก ซึ่งเป็นการยืนยันว่างานของเขาไม่ได้ทำหน้าที่แค่ประกอบข้อความ แต่เล่าเรื่องได้ด้วยตัวเอง สำหรับนักวาดที่ทำงานข้ามไปมาระหว่างงานพาณิชย์กับงานศิลปะ การได้รับการยอมรับในฐานะคนเล่าเรื่อง ไม่ใช่แค่คนวาดสวย เป็นเรื่องที่มีความหมาย

ผลงานชุดของ Heisuke Kitazawa ที่จัดเรียงต่อกันเป็นภาพเดียว

วิธีคิดที่ให้ภาพหลายชิ้นทำงานร่วมกันเป็นภาพใหญ่ ทำให้นึกถึงศิลปินคนอื่นที่ทำงานกับรายละเอียดเล็กๆ เพื่อประกอบเป็นสิ่งที่ใหญ่กว่า คล้ายกับที่ Diana Beltrán Herrera ค่อยๆ ตัดกระดาษทีละชิ้นจนกลายเป็นนกทั้งตัว ทั้งคู่เชื่อในความอดทนของการทำงานทีละส่วน แล้วปล่อยให้ภาพรวมค่อยปรากฏขึ้นเอง

บางที การมองงานของ Kitazawa อาจไม่ใช่การดูทีละภาพ แต่เป็นการยอมช้าลง พลิกดูทีละหน้า แล้วปล่อยให้เรื่องค่อยๆ ประกอบตัวมันเองขึ้นมาในความคิดของเรา

ติดตามผลงานของ Heisuke Kitazawa ได้ที่เว็บไซต์ hypehopewonderland.com และอินสตาแกรม @howanthecat

Photo credit: ผลงานของ Heisuke Kitazawa (北澤平祐) via PR TIMES และ hypehopewonderland.com


ของชิ้นนี้จากร้าน Portjolio

โปสการ์ด orange-flower งานวาดลายดอกไม้จาก Naive Flora

Postcard “orange-flower” by Naive Flora Tattoo งานวาดลายดอกไม้ด้วยมือในแบบฉบับของศิลปินอีกคน โทนอบอุ่นและเส้นที่อ่อนโยน เข้ากับโลกพาสเทลลายพฤกษาที่ Kitazawa สร้างในงานอีกด้านของเขา

แรงบันดาลใจจากศิลปะและดีไซน์เพิ่มเติมได้ที่ Portjolio ที่ซึ่งเรื่องราวสร้างสรรค์ยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด