เส้นใยจากโรงงานแห่งสุดท้าย

เส้นใยป่านที่ถูกย้อมด้วยสีจากธรรมชาติ ห้อยลงจากเพดานของ White Cube Bermondsey ราวกับอวัยวะของสิ่งมีชีวิตที่เราไม่รู้จัก มันนุ่มและเบากว่าที่คิด — Hosnedlová ชอบเมื่อคนดูอยากเอื้อมมือไปสัมผัส แม้แกลเลอรีส่วนใหญ่จะไม่อนุญาต

เส้นใยเหล่านี้มาจากโรงงานลินินแห่งสุดท้ายในสาธารณรัฐเช็ก ถักทอโดยช่างฝีมือในสตูดิโอที่สโลวีเนียซึ่งยังคงรักษาเทคนิคดั้งเดิมของภูมิภาคเอาไว้ Klára Hosnedlová ไม่ได้แค่เลือกวัสดุเพราะหน้าตา เธอเลือกเพราะมันมีที่มาที่หมายความถึงบางสิ่ง

Installation view — Klára Hosnedlová Echo, White Cube Bermondsey 2026
Installation view — Klára Hosnedlová: Echo, White Cube Bermondsey 2026 / ภาพจาก: White Cube

เข็มกับด้าย ในโลกที่ไม่ให้ค่า

เธอเกิดปี 1990 ที่ Uherské Hradiště เมืองเล็กในเช็ก เป็นคนรุ่นแรกหลังยุคคอมมิวนิสต์ล่มสลาย Hosnedlová เริ่มต้นจากการเย็บผ้า ทำเสื้อผ้าให้ตัวเองและครอบครัวตั้งแต่เด็ก มันทำให้เธอรู้สึกสงบ

แต่เมื่อเข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในปราก ปี 2009 สิ่งที่เธอทำกลับถูกมองข้าม สภาพแวดล้อมที่เก่าแก่และครอบงำโดยผู้ชายไม่ให้ค่ากับงาน craft เธอพยายามวาดภาพ abstract ตามกระแสที่ครองพื้นที่อยู่ แต่ไม่นานก็ตระหนักว่า — ถ้าไม่มีความสุขกับกระบวนการ มันก็ไม่มีจุดหมาย

เธอกลับไปหาเข็มกับด้าย แล้วหาทางทำให้มันเป็นอะไรที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน

Installation view — Klára Hosnedlová Echo, White Cube Bermondsey 2026
Installation view — Klára Hosnedlová: Echo, White Cube Bermondsey 2026 / ภาพจาก: White Cube

Echo — เสียงสะท้อนของเวลา

ในปี 2026 นี้ Hosnedlová กำลังอยู่ในช่วงที่ผลงานถูกจับตาอย่างจริงจัง นิทรรศการเดี่ยว “Echo” ที่ White Cube Bermondsey เมื่อต้นปีคือจุดที่ทำให้เห็นภาพชัดว่าเธอกำลังทำอะไรอยู่

ภายในพื้นที่โรงงานเก่าขนาดมหึมา เธอสร้างภูมิทัศน์จำลองที่ดูเหมือนถูกทิ้งร้างแล้วถูกธรรมชาติเข้ายึดคืน โครงสร้างเหล็กม้วนเป็นฉากหลัง ประติมากรรมเรซินเคลือบผงหินและแร่ดูราวกับฟอสซิลโบราณ และเห็ดหลินจือที่เธอเพาะเลี้ยงเองนานหลายเดือนงอกออกจากบล็อกโฟมที่หุ้มด้วยเส้นใยป่าน Billy Bultheel นักแต่งเพลง experimental ร่วมสร้าง soundscape จากเสียงของเชื้อราที่กำลังเติบโต

แต่สิ่งที่ซ่อนอยู่ในงานติดตั้งขนาดใหญ่เหล่านี้คืองานปักผ้า — embroidery ที่ละเอียดยิบจนดูราวกับภาพถ่าย Hosnedlová จะจัดฉากการแสดงสดที่ไม่มีผู้ชม กำกับให้ performer โพสท่าในพื้นที่จัดแสดง ถ่ายภาพ แล้วนำภาพเหล่านั้นไปปักลงบนแผ่นผ้าใบด้วยด้ายไหม ทีละเส้น ทีละแถว ใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะเสร็จแต่ละชิ้น

มือคู่หนึ่งถือไม้ขีดไฟที่กำลังลุก รอยยิ้มที่เผยฟันเต็มปากพร้อม grillz สีเงิน — ภาพเหล่านี้ถูกตรึงไว้ในจังหวะที่ดูสำคัญ แต่ไม่มีใครรู้ว่ามันหมายความว่าอะไร

Installation view — Klára Hosnedlová Echo, White Cube Bermondsey 2026
Installation view — Klára Hosnedlová: Echo, White Cube Bermondsey 2026 / ภาพจาก: White Cube

ทุกโปรเจกต์คือเมล็ดพันธุ์ของโปรเจกต์ถัดไป

ที่ New Museum ในนิวยอร์ก ซึ่งเปิดตัวอาคารใหม่ที่ออกแบบโดย OMA เมื่อเดือนมีนาคม ผลงาน commission ของ Hosnedlová เป็นโครงสร้างโลหะคล้ายกระดูกสันหลังที่พันตัวไปตามบันไดภายในอาคาร ห่มด้วยผ้าลินิน หุ้มแกนกลางด้วยหินทรายและแก้วหลอมที่ผลิตในสตูดิโอครอบครัวในเช็ก ทุกส่วนทำมือ ร่วมกับ Kvadrat บริษัทสิ่งทอจากเดนมาร์ก

Hosnedlová เรียกแนวทางของเธอว่า Gesamtkunstwerk — ผลงานศิลปะรวม ทุกส่วนประกอบเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวกัน แต่สิ่งที่ทำให้วิธีคิดนี้ไม่ใช่แค่ทฤษฎีสวยๆ คือ ทุกโปรเจกต์ของเธอเป็นเมล็ดพันธุ์ของโปรเจกต์ถัดไปจริงๆ ภาพถ่ายจากการแสดงสดครั้งนี้จะกลายเป็นงานปักในนิทรรศการครั้งหน้า ผ้าทอที่เคยจัดแสดงที่ Hamburger Bahnhof ในเบอร์ลินถูกนำกลับมาจัดวางใหม่ที่ White Cube

เธอตั้งชื่อนิทรรศการว่า “Echo” — เพราะพื้นที่จัดแสดงคือภาชนะรองรับเสียงของศิลปิน เสียงที่จะสะท้อนออกไปในโลกข้างนอก แล้วกลับมาอีกครั้ง ในรูปแบบที่เปลี่ยนไป


ติดตามผลงานของ Klára Hosnedlová ได้ที่ White Cube | Artsy

ภาพผลงาน: Klára Hosnedlová / ภาพจาก: White Cube, Artsy — ภาพถ่ายโดย Courtesy White Cube / Portrait โดย Vitali Gelwich

แรงบันดาลใจจากศิลปะและดีไซน์เพิ่มเติมได้ที่ Portjolio — ที่ซึ่งเรื่องราวสร้างสรรค์ยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด