รอยยิ้มในภาพดูเหมือนยิ้มจริง แต่ถ้ามองนานพอจะรู้สึกว่ามีบางอย่างไม่เข้าที่ สีตรงตากับสีตรงปากไม่ได้อยู่ในอารมณ์เดียวกัน เหมือนคนที่ยิ้มให้ทั้งที่ข้างในกำลังคิดเรื่องอื่น นี่คือจุดที่งานของ Aimi Odawara เริ่มทำงาน ตรงช่องว่างเล็กๆ ระหว่างสิ่งที่หน้าแสดงออกกับสิ่งที่อยู่ข้างหลังมัน

Aimi Odawara เกิดปี 1988 ที่โตเกียว จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกชื่อ PLAYING DEAD ในปี 2012 งานของเธอถูกอธิบายด้วยคำที่ขัดกันเองอยู่เสมอ ทั้งเสียดสีแต่บริสุทธิ์ ทั้งหม่นแต่ตลกร้าย เธอวาดฉากของความเป็นมนุษย์ที่ไม่สวยงามนัก ด้วยสีสันแบบป๊อปที่ดูสดใสจนแทบลืมว่ากำลังมองอะไรอยู่

ภาพวาดของ Aimi Odawara ที่ผสมความป๊อปกับอารมณ์ขื่น
ผลงานโดย Aimi Odawara / นิทรรศการ Into Smile ที่ OIL by 美術手帖

เดือนกรกฎาคมนี้เธอเปิดนิทรรศการใหม่ชื่อ Into Smile ที่ OIL by 美術手帖 ในชิบุยะ พาร์โก รวมผลงานราว 54 ชิ้น โดยมีหัวใจอยู่ที่ภาพชุด Smile สิบชิ้นที่วาดขึ้นใหม่ ทั้งหมดเป็นรูปหน้ายิ้มที่ดูเผินๆ เหมือนกัน แต่เมื่อดูใกล้จะพบว่าแต่ละชิ้นจัดวางสีในแต่ละส่วนต่างกันไป

ผลงานหน้ายิ้มอีกชิ้นที่จัดวางสีต่างกันในแต่ละส่วน
ผลงานโดย Aimi Odawara / นิทรรศการ Into Smile ที่ OIL by 美術手帖

ความตั้งใจของชุดนี้ชัดเจน รอยยิ้มหน้าเดียวกันที่ถูกระบายสีต่างกัน คือการบอกว่าหลังรอยยิ้มของคนคนหนึ่งมีโลกข้างในซ่อนอยู่หลายแบบ บางใบสีอุ่นเหมือนยิ้มจากใจ บางใบสีปะทะกันจนรู้สึกอึดอัด เธอไม่ได้อธิบายว่าใบไหนคืออะไร แค่วางมันไว้ข้างกันแล้วปล่อยให้คนดูรู้สึกถึงความต่างเอง

งานวาดของ Aimi Odawara ที่ใช้สีและเส้นแบบเฉพาะตัว
ผลงานโดย Aimi Odawara / นิทรรศการ Into Smile ที่ OIL by 美術手帖

สิ่งที่ทำให้งานของเธอไม่ตกไปเป็นเพียงภาพน่ารัก คือวิธีที่เธอใช้ความสดใสเป็นเครื่องมือ ไม่ใช่เป้าหมาย สีป๊อปและรอยยิ้มทำหน้าที่เหมือนหน้ากาก มันเชื้อเชิญให้คนเข้ามาดูด้วยความรู้สึกปลอดภัย ก่อนจะค่อยๆ เผยว่าสิ่งที่อยู่ข้างในไม่ได้สดใสตามนั้น ความขัดแย้งนี้คือลายเซ็นที่ทำให้คนจำงานของเธอได้

งานดรอว์อิงยุคแรกของ Aimi Odawara
ผลงานโดย Aimi Odawara / นิทรรศการ Into Smile ที่ OIL by 美術手帖

นิทรรศการครั้งนี้ยังพาย้อนกลับไปดูงานยุคแรกของเธอด้วย ทั้งภาพสีน้ำ งานอะคริลิก และดรอว์อิงเก่าๆ ที่ทำให้เห็นว่าท่าทีแบบนี้ไม่ได้เพิ่งเกิด เธอใช้สีน้ำมาก่อนจะเปลี่ยนมาทำงานด้วยอะคริลิกและแท็บเล็ต การวางงานเก่ากับงานใหม่ไว้ในที่เดียวจึงเหมือนให้คนดูเห็นเส้นทางที่ความคิดของเธอค่อยๆ ก่อตัว

อีกด้านหนึ่งที่ทำให้เธอน่าจับตา คือเธอไม่ได้อยู่แค่ในแกลเลอรี ในปี 2014 เธอตั้งแบรนด์เสื้อผ้าชื่อ I&ME ที่นำงานวาดของตัวเองมาทำเป็นเสื้อผ้ายูนิเซ็กซ์ งานของเธอจึงเดินทางออกจากผนังแกลเลอรีไปอยู่บนตัวคน คล้ายกับวิธีที่ นักวาดภาพประกอบรุ่นใหม่ หลายคนเลือกพางานของตัวเองออกไปอยู่ในชีวิตประจำวันมากกว่ารอให้คนเดินเข้ามาดู

ผลงานของ Aimi Odawara ที่ซ่อนความซับซ้อนไว้หลังภาพยิ้ม
ผลงานโดย Aimi Odawara / นิทรรศการ Into Smile ที่ OIL by 美術手帖

เรามองรอยยิ้มทุกวันโดยไม่ค่อยตั้งคำถาม ทั้งรอยยิ้มของคนแปลกหน้า รอยยิ้มในโฆษณา และรอยยิ้มของตัวเองในกระจก งานของ Aimi Odawara เพียงหยิบสิ่งที่คุ้นเคยที่สุดนั้นขึ้นมาวางตรงหน้า แล้วถามเงียบๆ ว่าหลังรอยยิ้มที่เราเห็น มีอะไรที่เราไม่เคยถามถึงบ้าง

ติดตามผลงานของ Aimi Odawara ได้ที่ Instagram @aimiodawara และเว็บไซต์ aimiodawara.com

Photo credit: ผลงานโดย Aimi Odawara เผยแพร่โดย OIL by 美術手帖 ผ่าน PR TIMES


ของชิ้นนี้จากร้าน Portjolio

โปสการ์ด Orange Flower ลายดอกไม้จากคอลเลกชัน Naive Flora

Postcard Orange Flower โดย Naive Flora Tattoo เป็นงานวาดแบบเด็กที่ดูสดใสตรงไปตรงมา อีกขั้วหนึ่งของรอยยิ้มที่ซ่อนความซับซ้อนในงานของ Aimi Odawara

แรงบันดาลใจจากศิลปะและดีไซน์เพิ่มเติมได้ที่ Portjolio ที่ซึ่งเรื่องราวสร้างสรรค์ยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด