มกราคมที่ผ่านมา ใครที่เปิดเว็บไซต์ Hermès ในช่วงสองสัปดาห์แรกของปี อาจสะดุดตากับสิ่งที่ต่างออกไป
ภาพถ่ายสินค้าที่เคยขัดเงาจนแวววาวหายไป แทนที่ด้วยภาพวาดหมึกดำบนกระดาษ — นกปากยาวสวมผ้าพันคอลายตาราง ปลาหมึกยักษ์ใส่รองเท้าแปดคู่ ม้าน้ำว่ายผ่านโลกกลับหัวที่ท้องฟ้ากลายเป็นท้องทะเล เส้นทุกเส้นสั่นเล็กน้อย ไม่เรียบเนียน ไม่สมบูรณ์แบบ
แต่นั่นคือสิ่งที่ Hermès ต้องการ
เจ้าของมือที่วาดเส้นเหล่านั้นคือ Linda Merad นักวาดภาพประกอบจากปารีส ที่เติบโตในชานเมืองและวาดรูปตั้งแต่จำความได้ เธอจบการศึกษาด้านดีไซน์ในปี 2014 เริ่มต้นเป็นกราฟิกดีไซเนอร์ ก่อนที่การวาดจะค่อยๆ ขยับมาอยู่ตรงกลางของทุกสิ่งที่ทำ
ในปี 2021 Merad เริ่มเข้าเวิร์กช็อป lithography ทุกสัปดาห์ — เทคนิคการพิมพ์โบราณที่ต้องวาดลงบนหิน
ความรู้สึกของการวาดบนหิน เกือบจะเหมือนการทำสมาธิ ฉันไม่ได้ควบคุมทุกอย่างได้ มันเกิดอุบัติเหตุ และนั่นคือเสน่ห์ของมัน
ท่าทีที่เกิดจาก lithography นี่เอง — เส้นที่ไม่เรียบ พื้นผิวที่มีเท็กซ์เจอร์ ร่องรอยของมือมนุษย์ที่ไม่พยายามซ่อน — ที่ดึงดูดสายตาของ Hermès
ความสัมพันธ์ระหว่าง Merad กับ Hermès เริ่มจาก Instagram ในปี 2025 ภาพวาดรองเท้าจูบกัน มนุษย์เห็ด สิ่งมีชีวิตครึ่งคนครึ่งพืชที่แปลกประหลาดแต่อบอุ่น — Hermès ชอบท่าทีนี้มากจนขยายโปรเจกต์ให้กลายเป็นแคมเปญดิจิทัลทั้งระบบ
Venture Beyond คือธีมของ Hermès ปี 2026 แปลจากภาษาฝรั่งเศส “L’appel du large” — เสียงเรียกจากทะเลเปิด Merad เสนอให้สร้างโลกกลับหัว ที่ทะเลคือท้องฟ้าและเมฆคือพื้นดิน เราติดตามการเดินทางของม้าน้ำตัวหนึ่งชื่อ Hippolitho ขณะมันว่ายผ่านสิ่งมีชีวิตแฟนตาซีและผลิตภัณฑ์ของแบรนด์
ภาพวาดต้นฉบับแต่ละชุดยาวเกือบหนึ่งเมตร วาดด้วยปากกาและหมึก India ink แล้ว scan เข้าคอมพิวเตอร์เพื่อเติมสี Merad ยัง scan พื้นผิวหมึก lithographic จริงเพื่อนำเท็กซ์เจอร์ไปใช้ในงาน animation ที่ทำร่วมกับ Quentin Klein ทีมทั้งหมดมีเพียงห้าคน — เล็กจนเกือบเหมือนสตูดิโอส่วนตัว ไม่ใช่แคมเปญของแบรนด์หรูระดับโลก
ล่าสุดในเดือนพฤษภาคม 2026 Merad สร้างผลงาน Hermès Interlude — ภาพหัวม้า Samarcande ซึ่งเป็น paperweight ไอคอนของแบรนด์ วาดในสไตล์ lithograph บนพื้นแดง เต็มไปด้วยรายละเอียดที่ซ่อนอยู่ หัวใจ ดอกไม้ นก ปลา หนังสือ ว่าว — ทุกอย่างบรรจุอยู่ในรูปทรงม้าตัวเดียว เหมือนจักรวาลย่อส่วน
สิ่งที่ทำให้งานของ Merad ต่างจากงาน illustration เชิงพาณิชย์ทั่วไป คือเธอไม่ได้ปรับสไตล์ให้เข้ากับแบรนด์ แบรนด์เป็นฝ่ายเลือกเธอเพราะสไตล์นั้น
Art director เคารพและสนับสนุนให้ฉันยังคงท่าทีปกติ มันเป็นการแต่งงานที่ลงตัวของสองโลก และเป็น collaboration ที่แท้จริง
ภาพ AI สร้างได้ในไม่กี่วินาที แต่ Hermès เลือกใช้ภาพวาดมือที่เส้นสั่น มีร่องรอยของความเป็นมนุษย์อยู่ในทุกจังหวะ บางทีนั่นบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่เราเริ่มโหยหา
Merad เรียก lithography ว่า “meditation” เพราะมันบังคับให้ช้าลง ให้ยอมรับความบังเอิญ ให้ปล่อยมือ
และบางที ความหรูหราที่แท้จริงตอนนี้ ไม่ได้อยู่ที่ความสมบูรณ์แบบ — แต่อยู่ที่ร่องรอยของมือที่ยังเป็นมนุษย์
ติดตามผลงานของ Linda Merad ได้ที่ lindamerad.com และ Instagram @lindamerad
ผลงาน: Linda Merad / ภาพจาก: lindamerad.com
แรงบันดาลใจจากศิลปะและดีไซน์เพิ่มเติมได้ที่ Portjolio — ที่ซึ่งเรื่องราวสร้างสรรค์ยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด
