Zbeul Studio — เมื่อดีไซน์คือโบราณคดีแห่งอนาคต
ลองจินตนาการถึงเก้าอี้ตัวหนึ่งที่ประกอบขึ้นจากกระดูกสัตว์ — ดำสนิท เรียบเนียน ราวกับสิ่งประดิษฐ์ที่ขุดพบจากอารยธรรมที่ยังไม่เคยมีอยู่ นั่นคือโลกของ Zbeul Studio สตูดิโอดีไซน์จากปารีสที่พาเราไปอยู่ตรงจุดตัดระหว่างโบราณคดี งานฝีมือ และการออกแบบร่วมสมัย
Zbeul Studio ก่อตั้งในปี 2023 โดย Thomas Noui นักออกแบบและสถาปนิกภายใน กับ Victor Robin ช่างไม้ที่ผ่านการฝึกจากสถาบัน La Bonne ทั้งคู่ไม่ได้แค่ทำเฟอร์นิเจอร์ — พวกเขาตั้งคำถามว่าวัตถุที่เราใช้ในชีวิตประจำวันบอกอะไรเกี่ยวกับตัวเรา เกี่ยวกับยุคสมัย และเกี่ยวกับสิ่งที่จะถูกค้นพบอีกหลายร้อยปีข้างหน้า
ชื่อ “Zbeul” มาจากรากศัพท์ภาษาอาหรับที่หมายถึงขยะหรือสิ่งที่เต็มไปด้วยชีวิต ในสแลงฝรั่งเศสแปลว่า “ความวุ่นวาย” — ชื่อที่ไม่สวยหรู แต่ตรงกับสิ่งที่พวกเขาทำ: ค้นหาวัสดุที่ไม่มีใครมองเห็นคุณค่า แล้วเปลี่ยนมันให้กลายเป็นงานที่ท้าทายขอบเขตของความงามและความรู้สึก
วัตถุในฐานะ “ซากอนาคต”
Thomas Noui เคยพูดไว้ว่าพวกเขาชอบจินตนาการว่าผลงานของตัวเองเป็น “future relics” — ชิ้นส่วนที่ไม่ได้เป็นของยุคใดยุคหนึ่ง ติดอยู่ระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต แนวคิดนี้ไม่ได้เป็นแค่กิมมิค แต่สะท้อนวิธีคิดที่ว่าการออกแบบเป็นรูปแบบหนึ่งของโบราณคดี — เป็นการขุดค้นเรื่องเล่าทางสังคมและประวัติศาสตร์ผ่านงานฝีมือ
ผลงานที่ทำให้ทุกคนหยุดดูคือ Archeologia Chair เก้าอี้ที่สร้างจากกระดูกสัตว์ ดัดแปลงเทคนิคการย้อมไม้แบบดั้งเดิมเพื่อให้ได้สีดำลึกที่เน้นรายละเอียดระดับจุลภาคบนพื้นผิว ผลลัพธ์คือวัตถุที่รู้สึกทั้ง primal และ experimental ในเวลาเดียวกัน — เก้าอี้ที่ทำหน้าที่เป็น exoskeleton จัดโครงสร้างร่างกาย ขณะเดียวกันก็เล่นกับเส้นแบ่งระหว่างความสวยงามกับความรู้สึกขยะแขยง
จากเชือกเส้นเดียวสู่แจกันโบราณ
อีกผลงานที่น่าสนใจไม่แพ้กันคือ Cordes Collection — ชุดผลงาน 5 ชิ้นที่ประกอบด้วยไห แจกัน แอมโฟรา และชาม สร้างจากเชือกป่าน เรซินสน และแล็กเกอร์ ได้แรงบันดาลใจจากทริปวิจัยที่ญี่ปุ่น โดยนำเทคนิค urushi lacquer แบบญี่ปุ่นมาพัฒนาเป็นเวอร์ชันยุโรปที่ใช้น้ำมันดินสน เชือกถูกขดจากเส้นเดียวและเคลือบด้วยผิวมันวาวสีเข้ม ให้ความรู้สึกเคารพต่อรูปทรงโบราณ ขณะเดียวกันก็เป็นของใหม่อย่างแท้จริง
ทำไมถึงน่าจับตา
ในยุคที่ดีไซน์ถูกขับเคลื่อนด้วยเทรนด์และ algorithm Zbeul Studio เลือกที่จะช้าลง ขุดลึกลง และตั้งคำถามกับวัสดุที่คนอื่นมองข้าม พวกเขาร่วมงานกับสถาบันวัฒนธรรมชั้นนำอย่าง Monnaie de Paris และ Mobilier National มีตัวแทนจำหน่ายผ่าน Galerie BSL และได้รับเลือกจาก Wallpaper* ให้เป็นหนึ่งใน Future Icons 2026
สิ่งที่ทำให้สตูดิโอนี้ต่างจากนักออกแบบรุ่นเดียวกันคือ พวกเขาไม่ได้แค่ทำของสวย — พวกเขาสร้างวัตถุที่บังคับให้เราคิด ตั้งคำถาม และบางทีก็รู้สึกไม่สบายใจ นั่นคือพลังของดีไซน์ที่ไม่ยอมอยู่ในกรอบ
ติดตามผลงานของ Zbeul Studio ได้ที่ Galerie BSL และ Artsy
เครดิตภาพ: Neil Godwin / Wallpaper*, Cyril Zannettacchi, Courtesy of Zbeul Studio
แรงบันดาลใจจากศิลปะและดีไซน์เพิ่มเติมได้ที่ Portjolio — ที่ซึ่งเรื่องราวสร้างสรรค์ยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด
